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Música: Mestre Vitalino

Para conhecer as músicas e um pouquinho das obras dos artistas, preparamos um slide. Quer dar uma olhadinha?

Música: Urupaba

Música: Gatos

Música: Cores

Reflexão e Ação

Produções Artísticas e Culturais para o público infanto-juvenil

Dentre as produções artísticas e culturais para o público infanto-juvenil podemos considerar livros, músicas, cinema, teatro, dança, programas de TV, filmes, entre outros.

 Propiciar às crianças e aos adolescentes um contato com as produções culturais é uma maneira de contribuir para a constituição do ser destes sujeitos, enriquecendo a formação artística e cultural, propiciando uma aprendizagem cultural, educativa, estética e artística. 

Torna-se importante criar reflexões sobre os mecanismos da cultura e os diferentes processos de interação entre a arte, a cultura e a infância para melhor compreender como estes mecanismos e processos podem contribuir para o crescimento qualitativo deste público e para a valorização da arte.

Buscando uma compreensão melhor qualificada sobre a questão da produção artística voltada para o público infanto-juvenil, encontramos referências que falam sobre o teatro e a literatura, um pouco sobre a dança, assim como a música que possui em suas vertentes um espaço dedicado ao público infanto-juvenil.

Desta forma o Projeto Acorde para Arte surge, inicialmente, como uma proposta de produção musical voltada para este público, que aborda também as linguagens artísticas das artes visuais, integrando a dança e o teatro, valorizando este tipo de produção.

Em relação a música, normalmente encontramos canções desenvolvidas com funções educacionais e de entretenimento. A música infantil teve um grande impulso a partir dos anos 80 no Brasil e segundo Vicente (2008:102) foi totalmente construída e apoiada pela indústria nos programas de televisão desenvolvidos para este público. Sabemos que alguns grupos de música estão preocupados com a valorização da música para o público infanto-juvenil buscando letras menos banalizadas, mais críticas e que tenham a ver com o contexto das crianças e dos adolescentes. Podemos destacar grupos como o “Palavra Cantada” criado por Sandra Peres e Paulo Tatit, o grupo “Lenga la Lenga” e profissionais da música como Tatiana Rocha, Bia Bedran, Hélio Ziskind, que desenvolvem este tipo de produção.

Pautados em referências sobre as produções artísticas para o público infanto-juvenil, criamos reflexões, problematizações, questionamentos e diálogos sobre a importância destes tipos de produções. As ações do projeto são resultados de um trabalho refletido, pensado e elaborado para abranger este público, colocando-o em contato com as linguagens artísticas, com a arte brasileira, contribuindo e enriquecendo para sua formação artística e cultural.

Desta forma Acorde para Arte desponta com o desafio de promover uma produção artística de qualidade voltada para o público infanto-juvenil, que merece uma atenção especial.

Texto escrito por: Lidiane Reis/Arte-educadora e Bailarina

Música: Artes, arteiros, artistas

Ponto de vista

MÚSICA, INFÂNCIA E A INDÚSTRIA FONOGRÁFICA       

            A necessidade artística musical no ser humano é algo incontestável, pois desde o ventre materno estamos totalmente envolvidos em um universo sonoro ilimitado.

         Diante do objetivo a que queríamos chegar (gravar uma cd direcionado ao público infantil) e a temática já escolhida, houve a necessidade de abordar a concepção social de infância e sua relação com as mudanças na indústria fonográfica direcionada ao público infantil. Isto porque o conceito de infância varia com o decorrer da história e seria difícil falar sobre a música infantil sem fazer um paralelo com a criança de antes, até os dias de hoje.

            A infância, mais do que conceito biológico, é uma fase onde a sociedade tem influência direta sobre a criança, atribuindo valores e impondo regras. É um momento de intenso aprendizado para o indivíduo, período no qual muitos dos valores, crenças e opiniões se formam.

            No livro História social da criança e da família, Philippe Ariès (1978) descreve a visão da sociedade a respeito da infância no período medieval ao enxergar a criança com características ambíguas: inocente e impura, com características inatas e adquiridas, dependentes e independentes, acentuando a situação da criança no âmbito social e familiar. Ter um filho nesta época era visto como um empreendimento arriscado. A criança do Período Medieval é considerada como um adulto em miniatura. Aos sete anos, as que faziam parte da classe alta, eram obrigadas a ingressar no mundo adulto, forçadas a aprender como se fossem depósitos de informações, sem contar as roupas que eram obrigadas a usar e as responsabilidades que lhes eram impostas. As de classe baixa passavam pela mesma transformação, só que ainda eram obrigadas a trabalhar auxiliando os adultos nos afazeres domésticos e trabalho rural.         O tratamento que a criança recebia dos adultos se resumia em controle. Ou seja, o que se pretendia era dominar seus instintos, ensinar a se comportar como os adultos, logo, deixar de ser criança.

            No Renascimento o conceito de infância muda, trazendo uma valorização maior da criança e da família. Esta valorização vem acrescida de muitos mimos, demonstrando um contraste de comportamento em relação a época anterior. Neste período, a criança era exibida como um enfeite, ou como um “animal” que fazia graças.

            No início do séc. XVII, a família assume outro caráter no qual a criança torna-se o centro das atenções. Começa-se a entender a Infância como uma fase de desenvolvimento com características distintas e necessidades específicas. A partir daí, começa a se formar a imagem da fase “Infantil” distinta e especial, que chega até os dias de hoje.

A INDÚSTRIA FONOGRÁFICA DIRECIONADA A CRIANÇA NO BRASIL

           

            A música infantil já acontecia nas brincadeiras de roda e de cirandas, já fazia parte do convívio das crianças, só não tinha nada gravado fonograficamente e nem tinha esse título infantil.

            O conceito de infância bem como o papel da criança na sociedade, somados com o advento da industrialização, fez com que também no ramo da Indústria fonográfica surgisse uma parte dedicada ao público infantil. A criança é o reflexo do seu tempo e a música infantil acontece paralelamente, conforme as características de cada tempo. Cada momento da indústria fonográfica é dirigido a um tipo de público infantil. Este público, caminha de inocente a rebelde e a oscilação é grande tanto no campo musical (sonoro e lingüístico), como na idéia da imagem da criança em cada tempo.

            Dentre os primeiros trabalhos direcionados especificamente ao público infantil, não se pode deixar de reconhecer o trabalho de Heitor Villa-Lobos que aproveitando as cantigas de roda, conseguiu imortalizá-las. Mas, o registro discográfico que se intitula o primeiro disco genuinamente direcionado ao público infantil no mercado brasileiro, seria no ano de 1950, com o título “Branca de Neve e os sete anões” lançado pela Continental Discos[1]. Foi uma adaptação de um filme da Walt Disney, dirigido por Carlos Alberto Ferreira Braga, vulgo João de Barro ou Braguinha. Não foi apenas o primeiro disco infantil, mas foi a primeira produção fonográfica direcionada a este público, produzida industrialmente. Foi uma conhecida coleção Disquinho produzida em compactos coloridos.

            Segundo uma pesquisa da FUPESP (Federação dos Funcionários Públicos do Estado de São Paulo) na FFLCH ­(Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo- Brasil) a protagonista da história (Branca de neve) tem um perfil ativo, diferente das Brancas de Neve que viriam posteriormente.

            Analisando a Branca de Neve da década de 60, veremos que ela aparece com características mais passivas, envolta em um mundo de sonhos e fantasias, diferente da fase anterior concebida por Braguinha em que ela era mais ativa. Analisando também a parte sonora, a música começava a se opor aos sucessos das rádios com melodias curtas, tonais e alegres.

            Foi durante a década   de  60 que o rótulo infantil se define com grande força. Agora, a indústria fonográfica já tem um setor específico para este público. No final desta década o cenário da música infantil passa por um momento de transição. Os novos compositores sentem a necessidade de contar suas histórias, deixando um fundo moral. Também é neste momento que se destaca uma personalidade importante na música infantil: O Palhaço Carequinha. Ele gravou O Bom Menino (“O bom menino não faz pipi na cama/ O bom menino não faz mal-criação/ O bom menino vai sempre a escola...”) que vendeu 2 milhões e 500 mil cópias. Também foi ele o primeiro a gravar em discos, cantigas de roda como Atirei o pau no gato, entre outras. Segundo pesquisa no site cifrantiga[2], consta que o jornal Folha de São Paulo certa vez publicou, que Carequinha que teria criado o primeiro rock infantil no Brasil, intitulado: O rock do ratinho.

            Já na década de 70 a idéia de música infantil é consolidada. A coleção da Disney está no auge, agora lançada pela Abril Cultural e adaptada por Edy Lima. A característica mais aparente leva a uma negação da realidade e as personagens (Branca de Neve, Chapeuzinho Vermelho e Alice) são passivas e totalmente ingênuas, conforme a perspectiva do adulto, que queria somente proteger, orientar e educar as crianças. Neste período as representações musicais com os contos de fadas, o circo e os animais carregavam características de fantasia, ludicidade e folclore. Também carregavam temas educacionais e de moralidade que eram perceptíveis nas músicas de datas festivas, hinos, músicas religiosas e educativas. Toda essa fantasia musical de certa forma servia para controlar os impulsos infantis.   O que se pretendia com a música era transmitir à criança o ideal de comportamento que deveria ter, esperando assim que se tornasse um adulto dentro dos padrões estipulados pela sociedade da época.  Em 1976, iniciou-se a fase de reedições. Ou seja, fizeram-se poucas novas coleções que acabaram sendo marcadas pelo Marketing. Ex: “Sítio do pica-pau amarelo” e “Arca de Noé”. É o momento onde a Indústria Fonográfica Infantil se especializa e se torna profissional. A criatividade não tem limites tanto para os ideais comerciais quanto para o ideal estético musical.

            Por volta de 1980, abriu-se caminho para o surgimento de grupos infantis que obtiveram um sucesso enorme em vendas. Foi o início da produção em grande escala e as  músicas apresentavam excessivos refrões que martelavam o nome do grupo, do cantor ou do programa. Balão mágico, Trem da alegria e os Abelhudos fazem parte desses grupos infantis e quando essas crianças foram crescendo, houve as substituições que não apresentaram o mesmo efeito. Neste instante entram em cena os adultos infantilizados, dentre eles Xuxa, seguida de Eliane, Mara Maravilha e Angélica. Abre-se preferência para uma música acelerada e muito percussiva, além de uma melodia e harmonia muito simples. Se anteriormente a mídia apresentava crianças, bonecos, animais e objetos animados e coloridos, agora a mídia apresenta o adulto-ídolo que domina o público infantil e fortalece o comércio, ou seja, cresce neste período a relação entre a mídia, consumo e a infância. Se em um momento a indústria caminha conforme o público, em outro momento ela já tem total domínio para manipular este público.

            Quanto às histórias, agora os finais das histórias tinham um culpado. Ora o próprio personagem, ora o destino. A Alice agora é uma criança independente dos adultos, podendo decidir sobre tudo.

            O que fica claro é que a música infantil passou a caminhar de acordo com o conceito de infância que o mercado quer ver. A linguagem sonora e lingüística usada nas músicas é um fator tão importante que é capaz de incutir e futilizar valores.

            Analisando cada fase, podemos perceber características específicas tanto na parte sonora quanto na linguagem. O que se sabe é que a melodia de uma música pode provocar sentimentos antes mesmo de ter uma letra. A letra de uma música sem a melodia é talvez algo que não chame a atenção. Porém, quando esta letra é cantada, torna-se um instrumento capaz de mudar comportamentos.

            Com o grande avanço comercial da Indústria Fonográfica, a criança tem recebido e absorvido informações inúteis e até danosas ao seu desenvolvimento sociocultural e intelectual. O público infantil tornou-se para os produtores, consumidores em potencial. O que tem acontecido é que toda essa produção comercial acaba subestimando a compreensão musical infantil, privando assim a criança de informações que a tornariam um adulto musicalmente crítico.

            No livro Arte, Infância e Formação de Professores, Ostetto fala sobre a “massificação de produtos culturais” colocados para a sociedade conforme o “gosto do mercado” mais que o “gosto popular”.

                                      Na verdade, o povo, transformado em massa é também o mercado onde serão divulgados e vendidos esses artigos, como por exemplo, os produtos da indústria do disco. O que acaba acontecendo é que as músicas deixaram de ser obras artísticas para tornarem-se produtos industrializados (OSTETTO, 2004, p. 48).

            O poder da indústria de massa tem influenciado muito no gosto musical infantil, fazendo com que a criança goste até mesmo de trabalhos que não são direcionados a ela. O ditado popular “gosto não se discute” se torna um tanto quanto questionável quando nos deparamos com a realidade. Com uma simples pergunta direcionada a uma criança podemos traçar o perfil da infância de hoje, como por exemplo: De que música você gosta? Porque você gosta desta música? As respostas serão quase que sempre as músicas Top das rádios e dos programas de TV. Ou seja, temos uma infância totalmente hipnotizada pela mídia, uma infância atraída apenas por um ritmo dançante e um modo de ser sem muitas regras. “Tais músicas não têm somente uma proposta de dança, mas uma proposta de consumo sendo assimilada e um jeito de ser no mundo” (OSTETTO, 2004 p. 52). 
 

           

Todo esse projeto teve início em um TCC (trabalho de conclusão de curso). 

Neste trabalho foi abordado alguns questionamentos sobre a música  e a criança, qual o conceito de infância que existia e o conceito que se tem nos dias de hoje.

Trechos deste texto poderão ser lidos nas próximas postagens, assim como estarão disponibilizadas as letras das músicas e algumas informações sobre os artistas que foram escolhidos para as músicas do "Acorde para arte".

Inté.

Arte por toda parte

"A arte é a contemplação: é o prazer do espírito que penetra a natureza e descobre que ela também tem uma alma. É a missão mais sublime do homem, pois é o exercício do pensamento que busca compreender o universo, e fazer com que os outros o compreendam."

(Auguste Rodin) 

A Cia Sonarte de música e arte é um projeto que vem distribuir arte para o maior número de pessoas, seja ela de qual for a classe social, raça ou religião. É certo que o público a que nos destinamos é o infantil. Isto porque almejamos um futuro de adultos mais sensíveis e questionadores as coisas que se passam ao seu redor. Temos esta esperança e fazemos o que podemos para que isso aconteça.

Um dia desses...

Um dia desses, tivemos o prazer de participar de um momento importantíssimo na vida de 5 pessoinhas lindas e cheias de sabedoria. Foi a formatura delas no curso de literatura promovido pela "Vivi e a Cris"lá no projeto ARTE NO DIQUE (Zona Noroeste/Santos). Lá estávamos nós cantarolando especialmente para elas.

Existem momentos em nossas vidas que são únicos.

Obrigada o carinho de todas. Que este seja o primeiro dentre os vários outros cursos que vocês farão. 

Para conferir mais sobre o projeto dessas lindas meninas clique no link abaixo:

http://varaldecasa.blogspot.com/

Olha lá os certificados das meninas!

Olha o sorriso!

Fábio e Leandrinho, como diz a Vivi.

Ju e Leandro

Fábio e Ju cantarolando e Leandro no violão

Leandro, Vivi, Juju e Cristina

Que felicidade!

Acorde para Arte e COM.COM

Pois é, dentre todas as apresentações realizadas pela Cia Sonarte, uma delas teve um significado diferente. "Acorde para Arte" foi apresentado dentro do bairro em que a maioria dos músicos reside, foi na "Fabril".

Muitos conhecidos do bairro não sabiam que existia o projeto e tiveram a oportunidade de apreciar.

Esta apresentação foi possível devido ao convite feito pela equipe do Projeto Com.Com (Comunicação Comunitária) que atualmente desenvolve um projeto de Rádio, TV e Jornal dentro da comunidade.

Valeu COM.COM

Esperamos que esta, seja a primeira de muitas empreitadas juntos.

A Cia Sonarte agradece e já espera ter o apoio de vocês para distribuir arte a todos os cantos.

Valeu a parceria!

Abaixo, algumas fotos da apresentação cedidas pela equipe COM.COM.

Mais informações sobre o Projeto COM.COM acesse:

http://www.flickr.com/people/projetocomcom/

Espetáculo "Acorde para Arte"- missão cumprida e compriiiiiida

A Cia Sonarte de Música e Arte, aproveita o espaço para agradecer a todos que colaboraram nesta empreitada. Correria louca!

Com certeza é devido ao esforço de cada um e outros tantos que não estão nas fotos, doando tempo, trabalho e vontade, que possibilitou a realização de todas as fases do projeto.

Agradecemos as fotos do espetáculo do arteiro Fernando Ferry e a arteira Mariana Silveira e em breve postaremos os vídeos e agradeceremos outros tantos arteiros.

Nos próximos capítulos, mais "Acorde para Arte" em outros lugares. Valeu!

O Espetáculo

No dia 27 de maio toda Cia Sonarte estava a postos para o fechamento de todo o processo que iniciou-se com as oficinas e seria finalizado com o espetáculo.
Logo cedo já estavam na escola e nos preparativos para a apresentação que teria início as 16h.

Tudo pronto!

Continuação...

Oficina de Dança

As oficinas de dança foram ministradas pela Profª Lidiane Reis que começou com um alongamento, aquecimento e atividade lúdica, mas a criançada se soltou mesmo foi ouvindo a música Abapuru.

Depois de conhecer a obra e falar sobre a artista Tarsila do Amaral, a professora aproveitou a imagem para estimular os alunos a se movimentarem como se fossem o personagem da obra, usando a imaginação.

Enfatizou a desproporção do corpo do Abapuru e suas particularidades.

Oficina de Música

Qual a criança que não gosta de música? Pois é, não foi diferente quando a Profª Juliana Finamore e o "Tio Lelê" chegaram nas salas. A recepção foi calorosa e participaram sem nenhuma vergonha de todas as atividades propostas.

Dentre as atividades iniciais trabalhamos a atenção, memorização, duração e ritmo com a música do "Chapéu de três pontas". Foi um sucesso!

Dentre as músicas do cd "Acorde para arte"a profª Juliana usou a música entitulada "Derrapagem" que se refere a obra de mesmo nome da artista Regina Silveira.

Primeiro houve uma roda de conversa, onde a professora pôde expor a idéia da obra da artista e as crianças trouxeram suas informações sobre o trânsito e suas consequências. Em seguida a memorização da música do cd..

Obs.: No dia do espetáculo todos cantaram essa música.

É isso aí, nesta postagem foi possível entender parte deste projeto.
Na próxima postagem falaremos do grande dia. "O espetáculo"
Inté.